sábado, 2 de agosto de 2008

Programación Agosto de 2008

Estimados auditores y amigos de "Retrospectiva Musical" en Radio Etchegoyen 107.7 FM www.radioetchegoyen.cl aquí les presento la programación para el mes de Agosto, disfruten todos los jueves a las 19:30 hrs. y con retransmisión los domingos a las 17:00 hrs. Pueden solicitar sus bandas, intérpretes o álbumes preferidos enviando sus comentarios a este blog o a la página de visitas de la radio.
Víctor Hugo

León Gieco, "Pensar en Nada" Jueves 07 de Agosto 2008

Raúl Alberto Antonio Gieco, más conocido como León Gieco es un músico y cantautor popular argentino, compositor e intérprete. Nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra cercana a Cañada Rosquín, en el centro de la provincia de Santa Fe (Argentina). Se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones en favor de los derechos humanos y la solidaridad para los marginados. Un ejemplo de su música puede verse abajo con la canción ¡La memoria!, que sintetiza la historia política de América Latina de los últimos 50 años.

Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de ocho años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. Formó un grupo que se dedicaba al folklore (Los Nocheros), pero a su vez comenzó a tocar en una banda de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.

Discografía oficial

  • León Gieco (1973)
  • La banda de los caballos cansados (1974)
  • El fantasma de Canterville (1976)
  • IV LP (1978)
  • Siete años (1980)
  • Pensar en nada (1981)
  • Corazón americano / El gran concierto (1985)
  • De Ushuaia a La Quiaca 1 (1985)
  • De Ushuaia a La Quiaca 2 (1985)
  • De Ushuaia a La Quiaca 3 (1985)
  • Semillas del corazón (1989)
  • Ayer y hoy (1989)
  • Concierto en vivo con Pete Seeger (1990)
  • Tesoro, los niños primero (1991)
  • Mensajes del alma (1992)
  • Desenchufado (1994)
  • Orozco (1997)
  • La historia esta volúmenes I, II, III, IV, V, VI y VII (1998)
  • De Ushuaia a La Quiaca 4 (1999)
  • En vivo, Gieco - Heredia (2000)
  • Bandidos rurales (2001)
  • Por partida doble (2001)
  • Argentina quiere cantar (2001)
  • El vivo de León (2003)
  • De Ushuaia a La Quiaca (re-edición) (2005)
  • Por favor, perdón y gracias (2005)
  • Quince años de mí (2006)
  • Por partida triple (2008)

Rare Earth, "Get Ready", Jueves 14 de Agosto 2008

Rare Earth es una banda de Rock estadounidense que tuvo su momento entre 1967 y 1978, Rare Earth estaba vinculada con el sello de la Motown que tenía su mismo nombre. Se formaron en 1961, en la ciudad de Detroit, bajo el nombre de The Sunliners, pero lo cambiaron en 1968 por el de Rare Earth. La base de Rare Earth (1969)son: Gil Bridges (voz, saxo, flauta y percusión), Rod Richards (guitarra y voz), John Persh (bajo y voz), Kenny James (órgano) y Pete Rivera (batería y voz). Discografía:

-1969: Get Ready. Su tema central ocupa una de las caras del LP. La versiòn single de este tema sòlo contenìa tres minutos de los veintiuno del corte original. Se trataba de una versiòn de un tema de The Temptations.

-1970: Ecology. La banda se amplía a 6 miembros. Contiene el éxito «(I Know) I´m losing you». Otro cover de The Temptations.

-1971: One World. Hit en single: «I just Want to celebrate». Cambios: Ray Monette por Richards y Mark Olson por James.

-1972: In concert. En vivo. Punto máximo de popularidad de la banda. Single: «Hey Big Brother».

-1973: Willie remember.

-1973: Ma. El tema del mismo título ocupa tada una cara del álbum. Es el último disco destacable del grupo.

-1975: Back to earth. Nueva formación del grupo: Bridges, Moinette y Guzman siguen en el grupo; entran Reggie McBride (bajo y voz), Barry Eugene Frost (batería) y Jerry La Croix (voz solista y viento).

-1976: Midnight Lady.

-1977: Rare Earth.

-1978: Band together. Con la formación primitiva: Bridges, Monette, Olson, Urso, Guzman y Hoorelbeke.

-1979: Grand slam.

(Wikipedia)

Focus, "Hamburger Concerto", Jueves 21 de Agosto 2008

Hace 30 años, "Hamburger Concerto" dejó tatuado en el gusto de la gente un concepto único, en el que la mayoría de quienes conozco en gustos musicales afines al rock progresivo, coinciden en decir que es un álbum indispensable de tener. El aproximadamente 30% restante, mencionan que se trata de un gran álbum para cualquier colección.

Aquí, Thijs Van Leer (órgano, piano, arpicordio, piano eléctrico, flautas, sintetizador, melotrón, acordeón, órgano de viento, aplausos, vocales), Bert RUITER (bajo eléctrico, triángulos, platillos chinos, aplausos, campanas suizas), Colin ALLEN (baterías, pandero, castañuelas, gong chino, timbal, aplausos), y Jan Akkerman (flauta, timbal, aplausos, guitarras), nacieron un súper clásico del rock progresivo, una manifestación precisa del progresivo holandés, y no sobra mencionarlo, uno de mis 100 discos favoritos.

FOCUS tiene un alcance espectacular con esta producción. Resulta difícil situarlo por encima de por ejemplo su álbum "Focus 3" y su espectacular 'Sylvia' (esencias de este tema de retoman en el desarrollo de 'Hamburger concerto'), y qué decir de 'Hocus pocus' en su "Moving Waves", estandarte e identificador preciso de la música de estos cuates. Pero me parece que "Hamburger Concerto" reúne mejores elementos para convertirlo en el mejor disco de este grupo. Es difícil describir bondades independientes en cada uno de los cortes que componen este álbum, pues todo él implica una realización que se debe oír de principio a fin. Un producto que inicia con una hermosa y tranquila obra al estilo medieval, que revienta en una rola un tanto rock and roll con sus pasajes de cambio, y conforme avanza nos va preparando hacia la magnificente producción que la da nombre al concepto. Un disco sin errores más envuelto en sonidos de flauta y cuerdas, pero con presencia exacta y justa de sus integrantes.

Queen, "A Night At The Opera" Jueves 28 de Agosto 2008

Queen es una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon quien se les unió al año siguiente. Tras la ruptura del grupo Smile en 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, (originariamente Farrokh "Freddie" Bulsara, y que cambió su apellido al unirse al grupo) poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.

A Night at the Opera

El 21 de noviembre lanzan A Night At The Opera, siendo el álbum más costoso nunca antes producido. La primera canción del álbum "Death on two legs (Dedicated to...)", compuesta por Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía discográfica, que fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre", lo que motivó que se plantearan iniciar acciones legales contra Queen, que no se concretaron gracias a que la EMI argumentó que la canción no daba nombres. You´re my best friend (Deacon) es una canción pop, el 18 de mayo de 1976 se constituirá como la primera canción del bajista que se utiliza como lado A de un sencillo (que alcanza el número 7 del chart manteniéndose por 8 semanas. El grupo no podía ir a una entrega de premios y grabó el clip de una forma rápida y un tanto rudimentaria incluso para la época, para que algo de ellos llegara a la dicha entrega de premios). Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: ´39, un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un extraño viaje espacial. El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 2 segundos) The Prophet´s Song de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas. Love of my life (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a un arpa. Good Company, autoría del guitarrista, es un charleston donde aparecen ukeleles y bronces en la percusión. Bohemian Raphsody (ver video) es la siguiente canción, considerada varias veces como la mejor canción de la historia, que cuenta también con ser la canción con el primer videoclip de la historia, y éste selecto también como el mejor. El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el número 1 en Inglaterra (el 4 en Estados Unidos), estando en las listas británicas durante 50 semanas, lo que le permitió obtener certificación de platino. 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año comienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos.

A Night at the Opera alcanzó la posición 230 en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia de la revista Rollig Stone.